オープンおめでとうございます。その後のギャラリーの反響やブックショップの動向はいかがですか？展示のスケジュールも埋まってると伺いました。

ありがとうございます。現在は店内を大きく三つのゾーンに分けて運用しています。階段を降りて正面に見えるメイン壁面、柱側のサイド壁、それから中央の可変スペースですね。メイン壁は今回で三回目の展示が終わったところで、ポスター側の展示もちょうど終了するところです。今週末から月末にかけては、GQ JAPAN※1さんのイベントに合わせたポップアップ展開も予定しています。ありがたいことに、オープンしてからかなりテンポよく動いていますね。

素晴らしい。すでにちゃんと回ってますね。

いや、まだ試運転ですよ（笑）。でも、エリアの性格はだいぶ見えてきました。メイン壁は来場してすぐ目に入るので、とにかくインパクトが強い。会期は二週間くらいの短期集中型が向いています。逆に柱側のサイド壁は一ヶ月から一ヶ月半くらいじっくり見せられるので、販売も含めたコマーシャルギャラリー的な使い方が合っている。テーブルは同型のものが三台あって、バックヤードにも予備があります。Tシャツやプロダクトを前面に出す展開もできますし、DJブースやワイヤレスマイクも常設できるので、イベント対応力は高いと思います。

お店で扱っている書籍や雑誌についてはどうですか？

洋書中心ですね。古書は自分のストックや私物も交えながら補充しています。フランスの出版社は比較的充実してますが、円安の影響で価格はかなり上がりました。感覚的には数年前の倍くらいになっているものもある。なので、高額本だけではなく、TaschenやThames & Hudson※2等の小型トレード版みたいなギフトレンジも意識しています。贈り物にも自分用にも手が出しやすいものですね。雑誌もまだ色々調整中で、『THRASHER MAGAZINE』※3なんかも毎月少量ずつ入れています。

本もトレーシングぺーパーでラッピングしてあって丁寧だし素敵ですよね。

ビニールで密封すると、急に商品サンプルっぽくなるんですよ。だから半透明のペーパーで包んだりして、保護しつつ、表紙の見え方も損なわない方法を探っています。あと、「花を贈るなら花の本も一緒にどうですか」とか、本を生活の用途に繋げる提案もしたいんです。

前回の会議の後、STUMPのチームでもどんな展覧会が良いのか話し合いました。 持田くんのアイデアでもあった印刷物の制作やそれに伴う展示は、前回話にも上がった「PHILOSOPHY ZINE」をフィーチャーするのか、その場合は「STUMP MAGAZINE」としての立ち位置はどこにあるべきなのか？　昔話ではなく今これからの「STUMP MAGAZINE」として何を伝えられるのか？　コンテクストが複雑になってしまわないようにするにはどのような編集が良いのかと色々と話をしました。

面白そうですね。あまり振り返るのではなく、今の視点で表現するみたいな。

そうです。昔こうだった、で終わると違うと思うんです。「STUMP MAGAZINE」っていうフィルターを通して、現代にもう一度「PHILOSOPHY ZINE」を作るということを焦点にしたら、どういうものができるのか。そもそも「PHILOSOPHY ZINE」の前進である「PHILOSOPHY STORE」をスタートしたのは、すでに活動していたブランドの服作りの背景にあるものは「考え」からやってきていることだと伝えたかったからです。その「考え」とはさまざまなカルチャーからの影響が多大で、そのカルチャーを共有しておきたいという考えたからなんです。

その感覚、すごく大事だと思います。「PHILOSOPHY STORE」って名前だけ聞くと、思想の展示みたいに感じるけど、実際にはもっと感覚的で、編集的な場所だったじゃないですか。だからそれをそのまま再現するより、STUMPという現在進行形の媒体を通して表現するのいいですね。

少し続けると「PHILOSOPHY STORE」という店舗から「PHILOSOPHY ZINE」というメディアに進化したことは、ビジュアルと活字を使ってコミュニケーションするようになったわけです。ですからその文脈を辿ると活字を展示して来場者の方々とコミュニケーションをとるといいのかもしれないですね。

かなりいいですね。日本語の活字であえてやるのもいいと思います。

あまり説教臭くならないようにしながら（笑）。

そのバランスですね。メッセージとして、少し笑える余白があるといいですね。展示物としては、書籍やZINEだけじゃなくて、エフェメラ※4と言うか、ポスター、フライヤー、チケット半券、ステッカーとか。あとは昔のAV機器なんかも混ぜたらどうでしょう。ミックスメディア的なニュアンスで。

面白いと思います。ただ、単なる懐古趣味にならない塩梅が必要ですね。

そこなんですよ。それと余談になりますが、映画『PERFECT DAYS』※5って、時代考証の話題もいろいろありましたよね。あの作品って、明確に何年設定ですと言っていないのに、カセットテープがあって、古本屋があって、スマホが希薄で、でも現代の東京でもある。ちょっとそこにモヤモヤしたものを感じて（笑）。

分かります。時代考証ってすごく大事ですよね。

展示も同じで、90年代の物を並べるだけでは資料展になる。そうじゃなくて、今の視点で再配置することで初めて意味が出る。だから西山さんの私物の本も、単なる中古品ではなく、線引きや付箋、ドッグイヤー付きの本をそのまま展示していたら、それはその人の思考履歴じゃないかなぁと。そこに価値があると思うんです。そういう読み跡込みで展示したいです。「ここで止まっていた」「ここに反応していた」が見えると面白い。

それ、STUMPっぽいですね。完成品よりプロセスを見る感じ。

なので、個々の出品物に小さな目録を付けたいです。なぜこの本なのか、なぜこの媒体だったのか、その時代に何を見ていたのか。古書目録みたいに短い文章で。

いいですね。会場で読めるし、持ち帰ってもいい。

QRコードも併設して、誌面やオンライン記事に飛べるようにしてもいい。

少しずつ内容が見えてきましたね。展示のテーマはSTUMPというフィルターを主軸に、「PHILOSOPHY」の深い回顧は避け、STUMPを通じて“今”のメッセージに焦点を当てる。今に繋がる一つのコンテンツと捉えようと思います。

懸念事項を挙げるとすれば、個人フリマみたいになるのはどうかなぁってこと。

そこはかなり重要です。西山さんの私物中心に偏るとフリーマーケット感が出ます。なぜ今これを持ってきたのか、どういう時代に手に入れたのか、なぜ今も手元に残っていたのか。そういう背景が見えることで、単なる“物”ではなく、その人の時間や感覚ごと展示できる気がしています。

値札だけだと急に現実に戻りますからね（笑）。物だけじゃなく、その人の記憶まで並ぶ感じですね。

そうなんです（笑）。だから値札より先に文脈が必要だと思います。生活の物語があるから魅力的に見えると思うんです。

なるほど。展示も物語を並べる作業ですね。

まさにそうです。STUMP MAGAZINEが得意なのもそこだと思います。物を紹介しているようで、実際にはその背景にある態度や時間を編集している。

いい着地点ですね。じゃあ次回までに、物と物語の両方を持ってきます。

ありがとうございます。こちらでもスケジュールの調整や展示の方法についても、もう少しアイデアをまとめておきますね。